在原本的历史中，日本一家社会调查网站曾做过一项调查，将70到80年代中期出生的一代人，称作“poison世代”。
没有经历过那个时期的日本人，无法想象《poison》在当时有多火。是的，这个词语甚至超越了电视剧本身，一度成为社会现象，在广播、电视和人们日常聊天中出现率极其频繁。
特别是在卡拉ok，《poison》更是必点歌曲。即使在二十年后，很多人去唱卡拉ok的时候，仍旧会点这首歌，为的就是伴随着副歌旋律，喊出一句“poison”。
换个便于理解的说法这是个能和美国人嘴里的“f-u-c-k”相媲美，带着浓浓时代印记的铁板台词。
为什么会这样呢？
原因就是日本人的生活太压抑了。
就像美国人喜欢用公路文化来标榜自由一样，日本人是典型的铁路文化。在这个电车提前20秒发车都要向民众谢罪的国家，所有人都像行驶在铁轨上的电车一样，按部就班，绝不篡越。
甚至自杀，大部分人都会选择死在轨道上。
有德性的人会把工作做完交接好，揣好遗书卧轨。一部分更有德性的人，卧轨也要等末班车，以免耽误别人上班签到。
这种刻板与压抑，太宰治给出了精辟的总结
生而为人，我很抱歉。
……
从生到死都在说“抱歉”的日本人，心理压力非常之大，偏偏这些压力又很难用言语释放，于是poison这个用来表达一切负面情绪的词就火了。
这一世的《poison》比前世来势更猛。
如果说反町版是“抱怨”，那么林海版就是“爆发”。
林海版的副歌部分，调子更高，金属唱腔带来的穿透力是反町隆史的低音无法比拟的。
同时，在编曲和混音上，两首歌的差别也不小。
很多华夏人最初接触日本歌曲的时候，或多或少都有过相似感受太吵。
形成这种感受的主要原因，就出在编曲和混音上。
其实在七十年代，日本歌曲并没有那么吵，那时的日本歌曲号称比blues更苦情，“你爱我、我爱他、他爱你”的歌曲一抓一大把，然而到了八十年代，情况出现了变化。
一方面是音乐人的炫技心理导致的。
进入八十年代后，日本音乐人的炫技心态开始膨胀，到了后来，演化成了“为创新而创新”，反应到歌曲中就是编曲越来越复杂。
有人戏称，日本编曲师，总试图把交响乐团塞进作品里，哪怕那只是一支广告pv。
另一方面则是偶像产业的不断发展导致的。作为快消品的偶像，往往不具备精心打磨过的唱功，因而在混音过程中，会强调伴奏，弱化人声。
综合上面两点，结果就是一不小心就熬成一锅粥。
反町版《poison》就存在这样的问题。
林海版则不然。
林海在编曲时，没有夸张的炫技，在乐器和效果的选择上也非常的克制，使得歌声没有被伴奏淹没，也就越发具有感染力。
……
于是，“病毒”爆发了。
……
根据事后统计，七月十四日夜，富士电视台总计接到了超过两千通抗议电话，都是“换歌”引发的，而在记者的街头采访中，很多人都表示自己也打了电话，只是根本打不进去。
“根本不明白他们是怎么想的，虽然我很喜欢反町，但是主题歌换成他唱的话，
我只能说抱歉！”
“如果一开始就决定要换的话，为什么第一集要放林海的版本，这样对比根本爱不起来啊！”
“抱歉，我不喜欢那种乱糟糟的片子，收视率崩盘才好呢！”
这些还算理智的，不理智的只会大呼小叫。
“在这个连想说的话都说不出口的世界里”
“poison！”
一群年轻人大呼小叫起来。
村松美由和她的搭档越中太郎在次日上午的采访中，遇到最多的就是这种情况。
“村松，休息一下吧。”
越中太郎说着，将摄像机放回采访车，拿起毛巾擦了把脸，说道：“石原主任刚打电话过来，要我们晚点回去。”
“为什么？”
“说是电视台门口有人集会抗议，嘿，要我说这些人就是闲的没事干，只是一首歌，至于吗！”
至于吗？
村松美由想了想，给出了肯定答案。
她进入富士台好几年了，目前是午间新闻节目的人气主播。
在外界看来，人气主播地位很高，然而在富士台完全不是这么回事。
……
富士台的广播室设在编成局下，正确来说是编成制作局编成制作中心广播室，所以要绝对服从制作方的安排，不管多有人气的主持人，也无法选择自己的工作。
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